Жизнь моя – любовь моя!
Свежий номер: 29 октября 2026 (5232)
тираж номера: 3900 экз.
Архив номеров
USD 77.17
EUR 77.17
Оформить подписку
16+
Эти слова стали основой жизни замечательного и самобытного русского художника, земляка Василия Ерофеева. Каким он был и кому посвящал свои творения, рассказала вдова Василия Ивановича Алла Михайловна.

28 октября – день памяти Василия Ерофеева – почетного гражданина города Курска, художника-педагога, профессора кафедры живописи Курского государственного университета, отдавшего более 50 лет воспитанию молодых художников-педагогов и оказавшего огромное влияние на развитие реалистических традиций современной курской художественной школы.
Василий Иванович – народный художник России, член Союза художников СССР и России, международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско, действительный член Академии гуманитарных наук, лауреат премии губернатора Курской области имени А.А. Дейнеки, победитель конкурса общественного признания «Человек года» в номинации «Творчество». Награжден дипломами АХ СССР, пятью дипломами Совета Министров СССР, грамотой Верховного Совета СССР, ему присвоено звание «Почетный работник высшего профессионального образования».
Большая часть произведений Василия Ерофеева находится в собраниях государственных картинных галерей, художественных музеев, частных коллекций нашей страны и зарубежья. Визитная карточка нашей области – монументальное полотно «Курские красавицы» – хранится в Государственной Третьяковской картинной галерее. Кстати, Ерофеев – пока единственный курский живописец, чья работа представлена в главной галерее нашей страны.

В белом платье да по полю

Василий Иванович и Алла Михайловна встретились в Харькове. Такие разные на первый взгляд люди. Он учился в художественном институте, а будущая супруга – заочно в институте советской торговли. Он – из Курска, она – из Полтавы.
– Я с подругой приехала на сессию в Харьков, и в поисках жилья оказалась в квартире, которую снимали студенты-художники. Среди них был и мой Василий Иванович. Разговорились, с тех пор и не расставались, – поделилась воспоминаниями Алла Михайловна.
Позднее Василий Иванович признался любимой в том, что как только взял ее за руки, так и понял – вот она, его судьба, его жена.
Молодые подали заявление в загс в Полтаве, но положенные два месяца Василий Иванович ждать не мог – ему нужно было ехать на пленэр, чтобы выполнить летнее задание и отчитаться.
– Поехали ко мне домой, нас там распишут за один день, – предложил молодой художник своей избраннице.
Василий Иванович родом из села Покровское Мантуровского района Курской области, места там живописнейшие.
Алла Михайловна никогда не забудет день их свадьбы. Она рассказывает о нем так: «1 июля 1961 года. Хлеба колосистые, необыкновенный простор. Незабываемое чувство свободы и окрыляющего счастья. И я, невеста, в белом платье...».
Пробыли в Покровском недолго, пришлось вернуться в Харьков – продолжить учебу.
Уже после окончания института молодые поехали в Полтаву, где жили родные Аллы Михайловны. Василия Ивановича встретили тепло и в доме, и в Союзе художников. Ему дали отдельную мастерскую, где он и написал свое первое произведение «Полтавские цветы» 1964 года. Картина была представлена на республиканской выставке, посвященной 150-летию украинского поэта, прозаика и мыслителя Тараса Шевченко.
– Однако в 1964-м мы переехали в Курск, так как Василий Иванович тосковал по родным местам, а его как раз пригласили преподавать на недавно открывшемся художественно-графическом факультете Курского педагогического института (ныне – Курский государственный университет). Я, конечно же, поддержала его желание, как и все, что происходило в жизни моего мужа, – рассказала курянка.
По приезду в Курск молодой художник начал активно творить. Его работа   «Солдатки» 1967 года прошла на всесоюзную выставку.
Из ЦК партии обратили внимание на эту картину. Позвонили в Курск в обком партии. Туда же вызвали Василия Ивановича для разговора.
Как оказалось, на партийное руководство работа молодого художника произвело большое впечатление. Там заинтересовались, как живет Василий Иванович, захотели сделать ему подарок. В то время он проживал с семьей в общежитии пединститута. Поэтому его просьба – о собственных квадратных метрах – была логична и понятна. Сразу же дали квартиру, в которой Ерофеевы прожили всю жизнь.
После новоселья Алла Михайловна стала обустраивать их семейное гнездышко. Все заботы по хозяйству взяла на себя – не хотела, чтобы супруг отвлекался от творчества.
Работа в мастерской художника сменялась преподавательской деятельностью. Это шло параллельно. Василий Иванович даже мог уйти в мастерскую среди ночи. Работал он очень много и продуктивно.

В каждой картине – история страны

– Иногда думаю, его люблю или его произведения? – призналась Алла Михайловна в начале разговора о работах Василий Ивановича.
Сколько их всего – никто не считал. Ведь каждая его картина – эта реальный эпизод из жизни, реальный человек или уголок природы (портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина).
Василий Иванович был знаком с трудом крестьянина. Поэтому стремился показать его всем в своих картинах. Будучи по натуре своей человеком солнечным, он и зрителя хотел вовлечь в этот радостный и красочный мир жизни тружеников села, кормящих всю страну. В начале 1970-х широкое распространение получила программа «Город – селу», по которой планировались выезды профессиональных художников с отчетами и выставками в глубинку. С пропагандой достижений советского искусства, организацией конкурсов и, конечно, с целью глубокого изучения труженика. Василий Иванович выступил с идеей создать в нашем регионе творческую бригаду. В нее вошли такие художники, как Владимир Шкалин, Виктор Жилин, Леонид Руднев, Исаак Ронкин и, многие другие талантливые живописцы. Работа шла на базе колхоза имени Фрунзе. Начинание вызвало широкий отклик по всей стране. Благодаря этому появилось множество высокохудожественных произведений живописи, графики, скульптуры. Все члены творческой бригады за работы были отмечены дипломами Академии художеств СССР.
Василий Иванович после этой поездки создал торжественный и нарядный групповой портрет доярок колхоза имени Фрунзе, который остался в собственности хозяйства.
У каждой картины – своя история.  Например, вот что рассказывает о создании работы «Счастье» 1972 года Алла Михайловна:
– Мы ехали возле поля, на котором трудились женщины. Красивые, загорелые, веселые – это было неповторимо. И замечательно, что Василий Иванович это запечатлел. Такого больше не увидишь.
Как и не увидишь больше нигде и никогда таких полтавских цветов. Одноименная картина была написана, когда супруги жили на родине Аллы Михайловны.
– Отправился Василий Иванович на этюды, а я – на рынок. В одном месте увидела большую очередь. Подошла ближе, а там Василий Иванович свою картину «Полтавские цветы» пишет, а вокруг него люди что-то комментируют. Не представляете, какое там было буйство красок. Цветы настолько его поглотили, что на публику он не обращал никакого внимания, – продолжила курянка.
Картина «Живая вода. Женщины России» была написана после поездки в Коренную пустынь.
– Спустились туда, где бьют ключи. Там были женщины. Они набирали воду в ведра и обливались. С ними были дети – такие радостные, счастливые лица. Василий Иванович вытащил из кармана блокнот с карандашом и начал рисовать. Он всегда их с собой носил, чтобы запечатлеть моменты, которые дарит нам жизнь, – рассказала вдова художника.
Или картина «Курские красавицы» 1980 года. И тоже – эпизод из реальной жизни. Проводы зимы на Боевой даче – на ней тоже женщины, веселые, румяные от легкого мороза.
Несложно заметить, что один из центральных образов в искусстве Василия Ерофеева – это образ русской женщины, труженицы и матери. Многие художественные критики и искусствоведы отмечали этот особый «ерофеевский» тип женщины.  
Он пел гимн красоте. Женщина – это мать, земля, Родина.
Лучший подарок – портрет
На всем протяжении творческого пути Василий Иванович уделял большое внимание портретному жанру, выбирая в качестве героев людей разных профессий и судеб: композиторов, художников, героев войны и труда, учителей, врачей и ученых. С его полотен на нас смотрят композитор Георгий Свиридов, летчик Алексей Леонов, скульптор, академик РАХ Геннадий Провоторов, оперная певица Ирина Стародубцева, врач Алла Барбашина, ветеран войны и труда Емельян Грибов, комиссар 2-й Курской партизанской бригады Андрей Федосюткин и многие другие.
Красной нитью в полотнах Василия Ерофеева проходит любовь к человеку труда, созидателю. На его картинах – доярки, трактористы, пастухи, труженики полей: все те, от кого зависело благополучие сельских хозяйств, а значит, и области, да и в целом всей страны.
Василий Иванович очень любил свою малую родину – село Покровское, где супруги ежегодно гостили.
– Нас встречали в каждом доме как родных. В 2015 году он задумал сделать подарок землякам. С радостью и любовью, на большом творческом подъеме были написаны 12 портретов. Все они и еще написанные ранее – всего 38 работ были представлены на выставке в его родной Круто-Верховской школе. На этом празднике районного масштаба художник вручил портреты своим героям. Широкая общественность имела удовольствие увидеть их на персональной выставке «Россия – Родина моя» в 2017 году, – рассказала Алла Михайловна.
Родина моя – курские края
Василий Иванович не мог просто так пройти мимо дерева, причудливо раскинувшего ветви, или мимо поляны с благоухающими цветами. Они будто просились на холст.
– Однажды мы проезжали мимо небольшого голубого озера. Такого красивого и необычного, что решили остановиться и подойти поближе. Так и сделали. Оказалось, что эту небесную водную гладь создавали васильки. Ну как такой красотой не восхищаться? – поделилась воспоминаниями собеседница.
Курский край богат живописными местами. И многие из них найдете в работах Василия Ерофеева.
Есть место и скромным березкам, и роскошным соснам, и цветочным полянам.
Не забывал художник и места, где родился. Их атмосферу он передал картиной «Родина» 1999 года – тут и поля, и пруд, на берегу которого отдыхал в детстве, весь простор родной земли.
Алла Михайловна зачитала отзывы посетителей персональных выставок художника о работах Василия Ивановича. Они полны восторга и признательности художнику: «Когда б таких людей земля не посылала миру, заглохла б нива жизни». Или такой: «Были на вашей выставке всей семьей. Потрясены реалистичностью картин. Я вспомнила свое детство».
Одна почитательница его картин говорила: «Прихожу с работы домой очень уставшая и без настроения. Сажусь в кресло, а напротив картина «Цветы» Василия Ивановича. Смотрю на нее и становится легко и радостно». Вот какая положительная энергетика в его работах. Наверное потому, что писал он сердцем, душу вкладывая в каждую картину.

Любимая, муза, жена

Алла Михайловна была первой, кому Василий Иванович показывал свои работы, прислушивался к ее мнению. Но не только. Любимая жена вдохновляла на создание новых картин.
Одна из впечатляющих работ художника, посвященных супруге – «Солнышко» 1995 года. Портрет жены под вишней (он был написан на даче).
Иностранные ценители искусства предлагали за него большие деньги, но Василий Иванович говорил: «Жену не продаю».
Для Василия Ивановича счастье – его любимая работа, которой он посвящал все время. И, конечно, семья.
– Я счастлива, что прожила 59 лет с этим прекрасным, чистым, сердечным человеком. Не имея ранее опыта близкого общения с настоящим живописцем, за эти годы поняла, что труд художника в истинном понимании этого слова – великий, каторжный. Василий Иванович отдавал всего себя своим героям. Что значит написать одну картину? Это значит прожить с героями своего произведения их жизнь, сердцем и умом почувствовать себя на их месте. Его герои не выдуманы. Это живые люди – творцы-созидатели. Василий Иванович не был простым наблюдателем, он жил со своей страной ее радостями и горестями, отображая все это в своих произведениях, – подчеркнула собеседница.
Его обожали студенты. Он учил так, как учили его учителя. Они были очень работоспособными, потому что были влюблены в свое дело. И он его любил без оглядки.
– Он поставил перед собой задачу – писать только то, что сильно полюбишь. И так, чтобы зритель полюбил его героев. Поэтому его картины такие теплые, как будто излучающие свет, в них его неравнодушие и боль за свою Родину, – подвела итоги разговора Алла Михайловна.
Творчество Василия Ерофеева – это история жизни человека и страны в красках, которая будет жить века.

Посмертная юбилейная выставка в мае 2022 года, посвященная 85-летию Василия Ерофеева, показала, что любовь и понимание зрителей остаются неизменными. Большое количество благодарных отзывов и предложений об организации музея художника говорит о неравнодушии курских жителей и гостей города к творчеству Василия Ерофеева.
Мы должны гордиться талантливыми земляками и сохранять о них память для будущих поколений.
В настоящее время заслуженный художник России, почетный академик РАХ, скульптор Николай Криволапов создал проект памятной доски Василия Ерофеева. А скульптор Святослав Третьяков отформовал.  Осталось перевести в бронзу и установить. Будем надеяться, что это произойдет в ближайшее время: имя Василия Ерофеева, талантливого художника, почетного гражданина города Курска и просто человека, безумно любившего природу, свою малую родину, будет увековечено.

Фото из семейного архива художника.
Фото с kray.kurskonb.ru.

  • Комментарии
Загрузка комментариев...

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ