Художник, «рисующий» звуками

Традиционно образ дирижера ассоциируется с мужской фигурой. Однако в настоящее время ситуация меняется: женщины-дирижеры все увереннее занимают свое место в мире классической музыки, наполняя его чувственностью, тем самым доказывают свой высокий профессионализм и разрушают предрассудки прошлого.
Юлия Жаркова – дирижер симфонического оркестра Курской областной государственной филармонии. Профессиональный вклад Юлии Юрьевны в культурную жизнь нашего края неоценим. Ее концерты – это всегда яркие и запоминающиеся мероприятия, привлекающие публику разных возрастов. В программах умело сочетаются как мировые шедевры классической музыки, так популярные мотивы. Юлия Юрьевна также выступает как аранжировщик, создавая инструментальные версии и адаптации, которые звучат в исполнении симфонического оркестра.
Маэстро Юлия Жаркова поделилась историями из своей биографии, а также рассказала о трудностях, с которыми столкнулась, борясь с устоявшимися стереотипами в мире классической музыки, и о стратегиях, позволивших ей достичь признания и успеха.
– Дирижер – очень редкая профессия для женщин, мало кто из представительниц прекрасного пола стремится в нее, а если даже стремление есть, получается не у всех. Однажды слушала интервью Юрия Тимерканова: он отметил, что выбор профессии зависит не столько от уровня таланта, сколько от везения. Мне показалось это странным, я подумала: «А как же дирижерские способности?», но способности у дирижеров могут быть разными. Все действительно зависит от везения: божественная сила дарует возможность встать к оркестру. Что касается женщин в нашей профессии – это однозначно провидение.
– Изначально профессия дирижера широкими массами представлялась как мужская. Встречались ли вы с этим стереотипом на своем творческом пути?
– Впервые встав за пульт, по взглядам поняла, что музыканты мне не совсем доверяют. Но шли годы: постоянно работала над собой и недоверие, которое ощущалось изначально, постепенно перестало существовать. Музыканты начали мне доверять, видя мое отношение к делу, мои работоспособность и упорство, но произошло это далеко не сразу. Очень большое количество времени потребовалось, чтобы доказать самой себе, что я не ошиблась в выборе профессии.
– Как известно, работа дирижером состоит не только в руководстве оркестром, но еще и в интерпретациях нотного текста. Какого подхода в работе с произведениями вы придерживаетесь?
– Многие дирижеры считают, что отклоняться от нотного текста не стоит: нужно исполнять его таким, каким представил композитор. Некоторые наоборот придерживаются той формулы, что не нужно бояться интерпретировать. Считаю, что интерпретации должны быть убедительными, как и для самого дирижера, так и для публики. Если чувствую, что в музыке можно что-то изменить, я это делаю, но нечасто. Однако действительно нужно не бояться экспериментировать и предлагать свое. Это касается не только дирижерской профессии.
– Есть ли композиции, с которыми вам больше всего нравится работать?
– Таких произведений очень много, но считаю так: работая с любой из программ, важно полюбить то, что делаешь. А потом уже, если я это люблю, то полюбит и публика.
– Вы также являетесь педагогом. Как думаете, изменился ли интерес молодежи к классической музыке за последние годы? Если да, то как?
– Все чаще молодое поколение слушает популярную музыку, поэтому классическая не так востребована. Хотя, с другой стороны, на концертах симфонического оркестра, где исполняется классика в современной обработке, молодежь присутствует, что очень приятно.
– Каким образом, на ваш взгляд,  можно популяризировать классическую музыку среди молодежи?  
– Думаю, нужно постепенно приучать молодежь посещать концерты классической музыки, но классики популярной. Также понимаю, что нельзя заставить кого-то в одночасье полюбить этот жанр. Все должно делаться постепенно, начиная с азов. Наверное, интерес к классической музыке связан и с возрастом, ведь когда обучалась в училище, тоже не интересовалась классикой. Любовь к ней появилась позднее, когда стала профессионально заниматься дирижированием: нужно было слушать множество произведений разных авторов и даже одну и ту же композицию, но в разных исполнениях. Это было необходимо, чтобы понимать, сравнивать и оценивать. Тогда у меня проснулся интерес к такому музыкальному жанру.
– В какой момент вы поняли, что хотите связать свою жизнь с искусством? Были ли у этого стремления предпосылки?
– С детства была творческой, хотя мои родители не были музыкантами. Поступив в музыкальную школу, я поставила перед фактом свою семью. Они, конечно, были немного шокированы, но в итоге приняли мой выбор. После завершения обучения в Курском музыкальном училище  поступила в Саратовскую консерваторию в 1991 году.
– Почему выбрали именно это высшее музыкальное заведение?
– Изначально планировала туда поступать, как только окончила училище. У меня не было проблемы в выборе вуза. Должно быть, это та самая божественная сила, которая повела меня туда, а я послушала. Нельзя игнорировать тонкие намеки судьбы, нужно прислушиваться к ним и делать, как того требует душа. Отучилась там год, но ввиду сложностей, появившихся с рождением ребенка, приняла решение перевестись в Воронежский институт искусств, чтобы быть поближе к дому. Его окончила, там же поступила в аспирантуру. Так и началась моя дирижерская карьера.
– Разделяют ли вашу любовь к музыке родные?
– Нет, моя дочь – медицинский работник, а сын занимается IT-технологиями.
– Какой совет вы бы могли дать начинающим дирижерам?
– Отбросить все страхи и сомнения, а также включить на максимум свою трудоспособность. Только трудолюбие, упорство и самоотдача тому делу, к которому лежит душа, помогут добиться желаемого. Кроме того, безусловно, нужно изучать много литературы и кропотливо работать с партитурами и людьми, с которыми общаешься в профессиональном плане.
Фото предоставлено областной филармонией.