Елена Костина – актриса Курского театра кукол, певица, ведущая культурных мероприятий – как и многие артисты, с детства была творческим ребенком, любящим внимание. По словам актрисы, первыми ее зрителями стали родственники и бабушки во дворе дома. Девушка никогда не боялась сцены и публики – с большим энтузиазмом читала стихи на школьных линейках и городских мероприятиях, в старших классах вела выпускные и последние звонки.
– Всегда хотела стать врачом или актрисой, но после школы родители настояли на более «земной» профессии экономиста, – поделилась Елена.Тем не менее курянка сохранила страсть к творчеству. В студенческие годы она устроилась на работу в краеведческий музей, что стало для нее отправной точкой в сфере культуры и искусства.
– Работа сначала была самая простая – набирать на компьютере текст. Со временем задания усложнялись, поменялся фронт работы, росло доверие руководства. Получила новую должность – занималась выставочной деятельностью, освоила экскурсии. Это был невероятно важный опыт! Музей меня выпестовал. Я познакомилась с удивительными людьми, впервые побывала в Эрмитаже, Русском музее, Пушкинском музее и во многих других, прикоснулась к мировым произведениям. Искусство заиграло для меня новыми красками! – вспоминает актриса.
После обучения Елена решила продолжить творческое профессиональное развитие и усовершенствовать навыки актерского мастерства. Так, будучи уже довольно взрослой, она отучилась в Курском колледже культуры, а после его окончания – в Орловском институте культуры.
– Моими наставниками стали заслуженный работник культуры России Любовь Ростова и народная артистка РФ Екатерина Карпова. Мне сказочно повезло – учили самоотверженно и верили в своих учеников даже больше, чем мы сами. Я благодарна за все уроки и наставления, – говорит собеседница.
Узнав, что в Курском государственном театре кукол появилась вакансия актрисы, Елена пришла на собеседование с главным режиссером Валерием Бугаевым, а затем и на прослушивание.
– В следующем году будет 10 лет служения театральному искусству и 18 лет работы в сфере культуры, – подытожила Елена.
Также артистка считает, что каждая новая роль для актера – это некий вызов и открытие еще одной грани характера и мастерства, профессиональный рост. Наивысшей степенью похвалы для Елены стали слова Валерия Флегонтовича, которые тот произнес после премьеры спектакля: «Сегодня я увидел своих актеров с совершенно новой стороны».
Идеальным артистом Елена считает того, кто «может все». По ее мнению, если актер чего-то не умеет, он не говорит «не могу», а быстро учится и делает так, как надо режиссеру.
Артистка также обладает профессиональными навыками в области вокала. Елена проявила интерес к музыкальному творчеству еще в начальной школе, во время обучения в первом классе. Она прошла прослушивание в школьный хор, задорно, звонко исполнив народную песню «Посылала меня мать». Учитель музыки Евгений Шеин был так воодушевлен детской смелостью и артистизмом, что воскликнул: «Срочно в хор!». По словам Елены, педагоги музыкальной школы отмечали ее абсолютный слух.
– В настоящее время, помимо театра, пою в акапельном ансамбле «Шестое чувство» под руководством Любови Тулинцевой. Акапельное пение для меня в новинку, поэтому приходится много заниматься, – рассказала актриса.
До того, как начать карьеру в театре кукол, Елена работала в Курской государственной филармонии. Она говорит о том времени как о «поворотном» в ее жизни. Жадно впитывая знания, открывая для себя новые музыкальные жанры и направления, она училась слушать и понимать музыку.
– Передо мной был абсолютно новый прекрасный мир! Я открыла для себя произведения Георгия Свиридова. Как пронзительна его «Богоматерь в городе» на стихи Блока! Духовные сочинения композитора невероятно трепетны и величественны, – делится впечатлениями Елена.
Наиболее «близкими сердцу» жанрами музыки артистка называет классику, оперу и джаз. Любовь к опере началась с произведения Генри Перселла «Дидона и Эней», а джаз полюбился девушке благодаря знакомству с «Джазовой провинцией».
Елена также рассказала о недавнем музыкальном открытии, а именно о юбилейном концерте симфонического оркестра MusicAeterna под руководством Теодора Курентзиса в Санкт-Петербурге. Исполняли 2-ю симфонию Густава Малера.
– Это было ошеломляюще прекрасно! – прокомментировала Елена Костина.
– Как сочетается ваша актерская игра с вокалом? Помогает ли одно другому или наоборот, создает дополнительные трудности?
– При поступлении в театральные учебные заведения и при приеме в труппу всегда есть несколько обязательных «испытаний»: речь, песня и танец, плюсом идет владение музыкальным инструментом.
В большинстве случаев артисты универсальны: умеют и петь, и танцевать.
В нашем театре кукол во многих спектаклях артисты поют живьем или специально записывают вокальные номера для музыкального сопровождения спектакля.
Есть в репертуаре такие мюзиклы, как «Золотой цыпленок», «Тут-тук! Кто там?», «Веселые уроки», поэтический реквием «Когда-нибудь мы вспомним это...», состоящий из песен и стихов военных лет. Курский театр кукол уникален и многогранен, в том числе и в музыкальном плане нам несказанно повезло: главный режиссер обладает абсолютным слухом, отменным музыкальным вкусом и эрудицией.
Елена убеждена, что культура и искусство принимают разные формы: живопись, литература, архитектура, музыка, танец, театр, мода и другие. Они всегда должны быть созидательными и исцелять душу.
– Искусство служит спасительным маяком даже в самые темные времена. Человеческая жизнь подобна мозаичному панно. Путешествуя, познавая и совершая открытия, собираем мозаику воедино. Наши интересы, окружение – это и есть мы. Чем больше будем видеть, слышать, чувствовать, тем более полной будет картина мира, тем ярче соберется панно жизни и судьбы, – отметила актриса.
Собирая собственное «мозаичное панно», Елена много путешествует, интересуется культурой разных стран и городов. Она посетила несколько европейских и восточных государств, но наиболее яркое впечатление на нее произвела столица Австрии Вена с помпезной, монументальной архитектурой, и музей Albertina. Актриса мечтает посетить и Италию, чтобы в галерее Уффици увидеть своими глазами полотна Сандро Боттичелли.
– Но с уверенностью и гордостью скажу, что Россия настолько велика и богата, что на ее бескрайних просторах можно встретить природу и культуру всего мира! Достаточно много гастролируем, видим разные уголки нашей страны: от Магадана и Южно-Сахалинска до Москвы и Санкт-Петербурга. Путешествую и самостоятельно. Этой зимой пересекла Полярный круг и увидела Северный ледовитый океан! Когда приезжаю в новый город, каждый раз охватывает радостное удивление, восхищение и гордость за нашу страну. Такие моменты невероятно трепетны и вдохновляющи, – добавила актриса.
– Известно, что вы также выступали в роли ведущей на различных культурных мероприятиях Курска. Если бы у вас была возможность организовать подобные события, то что бы это было?
– Старшие коллеги по театральному цеху рассказывали, что когда-то в нашем городе проходила Театральная биржа: приезжали актеры – выпускники театральных институтов и режиссеры со всей России, чтобы пополнить труппы молодыми, талантливыми артистами. Было бы здорово возродить эту традицию! Также замечательным был театральный конкурс «Верю!».
В Курске сейчас проходит достаточно много известных и знаковых фестивалей не только для нашего региона, но и для всей страны. Например, Свиридовский фестиваль, открывающий для мировой оперной сцены новые имена. Интереснейшие мероприятия организуют в картинной галерее имени А.А. Дейнеки и в краеведческом музее. Пополняются коллекции, проходят выставки, лекции, мастер-классы.
Очень жду, что возродится традиция гастролей Международного пасхального фестиваля симфонического оркестра под управлением Валерия Гергиева в нашем городе. Увидеть маэстро, услышать прославленных музыкантов и шедевры мировой музыки на курской земле – большое счастье!
– Как думаете, чем театр кукол привлекает зрителей? Согласны ли с утверждением, что не только детям, но и взрослым будет интересно и даже полезно посетить его программы?
– Миф о том, что театр кукол – только для детей действительно бытует и огорчает кукольников. Иносказательная форма, фантазийность, различные выразительные средства, доступные театру кукол, способны перенести зрителей не только в другую реальность, но и в глубины подсознания, помогают найти ответы.
Отличие театра кукол от драматического в том, что сам по себе актер драмы является режиссерским «инструментом»: его тело, внешность, голос. У актеров-кукольников такими инструментами является все вокруг. В институте учат трансформировать и оживлять любой предмет: бумагу, ткань, даже пуговица и иголка в руках мастера могут «рассказать» целую историю.
В нашем театре множество спектаклей для взрослых: «Повелитель мух» Уильяма Голдинга, впервые в мире в куклах он поставлен именно в Курском театре кукол, притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» – согласитесь, совершенно не детское произведение, «Бабаня» по одноименной пьесе Кати Рубиной, «Пиковая дама», «Такая вот любовь», «Терем», «Антигона» – античная трагедия Софокла в переложении Жана Ануя нашла проекцию в современном мире и является как никогда более актуальной. Эти спектакли поднимают глубинные вопросы, не оставляют равнодушными ни зрителей, ни актеров. Для детей и подростков также разработан богатый репертуар. Есть и классические постановки, и новаторские формы.
Фото из архива героини публикации.
– Миф о том, что театр кукол – только для детей действительно бытует и огорчает кукольников. Иносказательная форма, фантазийность, различные выразительные средства, доступные театру кукол, способны перенести зрителей не только в другую реальность, но и в глубины подсознания, помогают найти ответы.
Отличие театра кукол от драматического в том, что сам по себе актер драмы является режиссерским «инструментом»: его тело, внешность, голос. У актеров-кукольников такими инструментами является все вокруг. В институте учат трансформировать и оживлять любой предмет: бумагу, ткань, даже пуговица и иголка в руках мастера могут «рассказать» целую историю.
В нашем театре множество спектаклей для взрослых: «Повелитель мух» Уильяма Голдинга, впервые в мире в куклах он поставлен именно в Курском театре кукол, притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» – согласитесь, совершенно не детское произведение, «Бабаня» по одноименной пьесе Кати Рубиной, «Пиковая дама», «Такая вот любовь», «Терем», «Антигона» – античная трагедия Софокла в переложении Жана Ануя нашла проекцию в современном мире и является как никогда более актуальной. Эти спектакли поднимают глубинные вопросы, не оставляют равнодушными ни зрителей, ни актеров. Для детей и подростков также разработан богатый репертуар. Есть и классические постановки, и новаторские формы.
Фото из архива героини публикации.
- Комментарии
Загрузка комментариев...