Какой вы ее не знали...

– Роман Владимирович, почему именно Марине Цветаевой решили посвятить спектакль?

Роман РУБАНОВ: Можно сказать, что идея о спектакле возникла спонтанно, а так в принципе всегда и появляются творческие проекты. Никакой цели до этого себе не ставил. Но после промелькнувшей в голове мысли решил: «Почему нет?». Написание сценария, куда вошли воспоминания Цветаевой, отрывки прозы и стихотворения, заняло достаточно много времени. Мне было важно, чтобы материал стал единым организмом, потому что стихи сами по себе разные, как и периоды их написания, из-за чего нужно было добиться того, чтобы произведения прозвучали как одна история, у которой есть начало и завершение. Когда писал инсценировку, понял: будет играть музыка Сергея Рахманинова. Для меня она – такое же действующее лицо, которое, несомненно, выполняет свою особую роль в спектакле. Потом уже появилась сценография. Представил: все действия развернутся в пространстве, оклеенном газетами. Раньше, когда делали ремонт, обычно из-за неровных стен подклеивали газеты до обоев, и у меня возникла ассоциация некого переезда… из одного мира в другой. Цветаева в последние дни должна была не просто вспомнить, а прожить свою жизнь. Немногочисленные белые предметы интерьера – образ необустроенного быта – должны были завершить замысел. Когда все это представил себе, осознал: спектакль сложился. Кто же сыграет Марину Цветаеву, сомнений у меня не было, – это должна была быть Инна Шанина.

– Инна Валерьевна, как вы отнеслись к предложению такой роли? Вам близко творчество русского поэта?

Инна ШАНИНА: Любой материал, за который берусь, люблю. Всегда стараюсь понять, о чем он, и погрузиться в него. Мне, кстати, оказалась очень близка лирика Цветаевой – настолько ее звучание музыкальное для меня, и мне, как солисту-вокалисту, было легко учить. Из произведений множества поэтов именно работы Цветаевой, несмотря на свою сложность для многих, вызвали у меня такие эмоции.Чтобы вжиться в образ поэта, изучила ее биографию, очень много думала о ее судьбе, характере, и почему у нее в жизни все так происходило. Для меня эти моменты значимы: я должна не просто прочитать стихи – прожить их, а для этого должна знать свою героиню. Я, честно говоря, даже делала коллаж из своих снимков и фотографий Цветаевой: изучала ее мимику – старалась понять, какой она была. Да, возможно, внешне сходств между нами нет, хотя смотрю – и что-то общее нахожу. И даже люди после спектакля говорят, что не представляют себе другой Марины Цветаевой.

Роман РУБАНОВ: Инна правильно сказала: когда погружаешься в материал, начинаешь им жить – становишься похожим на того, кого играешь. Если этого не получается, значит, что-то со своей стороны не сделали. А тут, действительно, все получилось: зрители верят артисту, поэтому само собой возникают общие черты.

– Вы ставили перед собой задачу показать Марину Цветаеву с другой стороны?

Роман РУБАНОВ: У меня была задача показать ее «живой» – человеком, у которого что-то болело, который переживал, боялся. Зачастую в фильмах о поэтах, их сейчас много снимают, главным героям придумывают образ, и по итогу в ленте видим «картонные фигуры». Мне же хотелось, чтобы не было фальши, и главное – чтобы зрители это почувствовали.

Инна ШАНИНА: Ведь из чего-то же рождались всем знакомые строки? Из каких глубин своей души она их выплескивала на бумагу? Это мы и должны были передать. Знаю, многие относятся к Цветаевой неоднозначно. Есть моменты, за которые ее не могут простить до сих пор, в частности, за взаимоотношения с детьми. И я как женщина пыталась проанализировать, понять ее поступки. Все же, считаю, надо помнить, в какое время она жила, что это была другая эпоха… Люди уверены: если ты – поэт, то должен быть идеалом, и не хотят принимать иного мнения. Но стоит ли осуждать, не разобравшись, почему человек принял именно такое решение?

Роман РУБАНОВ: Всегда надо искать причину, как говорил Станиславский. Каждый из нас ошибается, делает какие-то шаги, за которые бывает стыдно. Мы все живые люди, а жизнь – она такая – и с приятными моментами, и горечью…

«На первых же репетициях мы обозначили: нужен диалог-разговор, а не чтение стихов под музыку. Никакого чувства искусственности и наигранности у зрителей не должно было возникнуть, – замечает режиссер-постановщик спектакля, руководитель литературно-драматургической части КТЦ им. М.С. Щепкина Роман Рубанов.

– Что оказалось самым сложным в работе над спектаклем?

Роман РУБАНОВ: Легко никогда не бывает. Когда все себе придумал в голове – понимаю, полдела сделано, и теперь нужно это воплотить в реальность. И начинается работа, которая точно так же никогда не бывает простой. Даже кажущаяся такой на первый взгляд – все равно тратит внутренний ресурс. У меня иногда спрашивают: «Ты же легко можешь написать стихотворение?». Да, могу, но оно тоже требует внутренней переработки, сил. Процесс никогда не останавливается. Перед каждым спектаклем проходят репетиции и или я обращаю внимание Инны на скрытые смыслы, которые раньше не замечали, или она мое на них. Так и должно быть! Как только начинаешь играть на автомате – это конец. Всегда должны быть сомнения в образе, каждый новый спектакль нужно проживать заново. Поэтому спектакли и не похожи друг на друга. Если посмотреть «Марину» сегодня и послезавтра – это будут две разные постановки. Потому что ты все равно подходишь с разным настроением, пытаешься по-новому «обжить» текст. В этом, наверное, и есть сложность, и радость работы.

Инна ШАНИНА: Для меня самым сложным стало передать уход из жизни героини. Я люблю жизнь, и потому этот момент в конце спектакля – непростое испытание. Знаете, я с настороженностью отношусь к таким вещам, и могу сказать, что мне даже снились страшные сны – что за мной бегут. Но опять же: пыталась понять, что же человека к этому подтолкнуло, а не осудить. Если говорить в целом о работе, то легко никогда не бывает, тем более это моноспектакль. Держать одной 50 минут внимание зрителей и забыть о том, что на тебя смотрят, – задача для актера не из простых. Однако это очень интересный опыт, и я люблю то, что делаю. И как уже отметили, мы продолжаем разбирать материал и все больше в него погружаться. Несмотря на то, что спектакль в репертуаре не один год, до сих пор не могу сказать, правильно ли я все делала или нет. Каждый раз открываю новое и ловлю себя на мысли: «Так вот что хотела сказать Цветаева». Работа не останавливается.

Театральный секрет:  зрители верят, что во время спектакля слышат голос Марины Цветаевой. Но на самом деле звучит запись, сделанная Инной Шаниной. А эффект старины – не что иное, как мастерство звукорежиссера.

– Любимые произведения Марины Цветаевой из спектакля – это…?

Роман РУБАНОВ: Наверное, все. Мне как человеку, который работал над материалом, трудно что-то выделить.

Инна ШАНИНА: Поддерживаю. Но все же особенно мне нравятся стихотворения из цикла «Деревья» и «В огромном городе моем – ночь». Есть кое-что и нелюбимое. Хочется быстрее прочитать… это плохо, конечно. Опять же, думаю, это от того, что я не совсем поняла их суть. Поэтому желаю спектаклю долгой жизни, чтобы в конце концов смогла прочувствовать эти строки и перестала их бояться, а такие, к сожалению, есть.

– Можно с уверенностью сказать, что постановка нашла отклик у курян?

Роман РУБАНОВ: Однозначно. Для меня всегда удивительно: приходит много именно молодежи. И видно, что они небезразличны. После спектакля зрители не раз спрашивали, когда будет следующий.

Инна ШАНИНА: Как только открывается занавес, «беру» их к себе. И если поначалу они еще могут «сопротивляться», то по прошествии времени погружаются в материал и желания переключиться у них нет. Смотрю и понимаю: глаз со сцены не отводят, и в какие-то моменты им даже неловко это сделать.

Роман РУБАНОВ: Прочту одну заметку, которую написал к «Марине» еще 24 апреля 2019 года. Эти слова как раз таки о том, о чем говорила Инна. «В моноспектакле задача артиста взять зал за ворот, поднять над собой и порвать, а потом медленно и больно склеивать. Уже склеенный зал, когда у него все склейки болят, взять опять за ворот, ощутить его страх и медленно отпустить». Задача Инны в этом и состоит, и она ее выполняет.

Несмотря на то, что «Марина» (6+) – это моноспектакль, над созданием постановки трудилась целая команда, замечают артисты. – Работа всегда коллективная. Безусловно, важен материал – то, что придумал режиссер, игра, в которую актер вложил всю душу. И, конечно же, важен профессионализм людей, которые отвечают за важные составляющие: свет, звук и другие детали, скрытые от посторонних глаз, но без которых успех постановки невозможен, – отмечает заслуженная артистка Курской области Инна Шанина.

– Спектакль «Марина» уже был принят и столичной публикой: работа стала лауреатом третьей степени московского фестиваля моноспектаклей «Аэлита – 2025». Рассчитывали на такой успех?

Инна ШАНИНА: Да мы вообще не знали, что это конкурс! Просто поехали показать свое творчество.

Роман РУБАНОВ: Помню, стоял в стороне и услышал, как один из членов жюри сказал: «Здорово, что не заунывно читали стихи». Видимо, думали, что красиво прочтем произведения Цветаевой, как делают многие, и на этом все. Мы, можно сказать, превзошли ожидания. Конечно, нам было приятно, что нашу работу оценили.

– Впереди – новая поездка в столицу. Какие надежды на нее возлагаете?

Роман РУБАНОВ: Самое главное, чтобы зритель не прошел мимо, вместе с нами заглянул во внутренний мир поэта и попытался его понять, и чтобы после спектакля люди спросили: «А кто эти ребята, откуда они?». В году, наверное, 2020-м из нашего зала выходили зрители, и один знакомый другому сказал: «Кто режиссер? Это же не наши делали?». И был приятно удивлен, получив ответ: «Наши». Мне было радостно это услышать. Значит, человека спектакль тронул, он убедился, что и курские артисты могут показывать работы высокого уровня, и скорее всего посмотрит репертуар и придет к нам еще не раз.

Инна ШАНИНА: Лукавить не буду, конечно, хотелось, чтобы нас отметили. Но первой мыслью и желанием было показать материал как можно большему числу людей, потому что он этого заслуживает. Так что едем получить творческий заряд.

– Насколько технически сложны такие выезды?

Роман РУБАНОВ: Любая поездка – это всегда стресс. Как человек пытается в новом доме обустроить свой быт, так и артисты стараются расставить все по своим местам. Берем все из привычного пространства, где зал, сцена, кулисы, занавес, «вынимаем» и везем в пространство, которое не предназначено для этого. А нужно, чтобы каждая деталь встала на свое место. Свет, звук, декорации – все предстоит «собрать» заново и понять, как работает. Тем более моноспектакль будем представлять на улице, где совершенно другая магия.

Инна ШАНИНА: Я, честно говоря, волнуюсь. В нашем «доме» все на своих местах. Как сможем выстроить все на открытой площадке – пока остается вопросом.

– Наверняка после фестиваля интерес курян к спектаклю возрастет. Будет ли у них возможность увидеть работу в новом сезоне?

Роман РУБАНОВ: Несомненно, постановка остается в репертуаре. За новыми эмоциями приходят и люди, которые не единожды видели работу. Спектакль живет, и надеюсь, еще не раз соберет полные залы.

 

Концертно-творческий центр имени М.С. Щепкина готовится к юбилею –  20-летию. – Репетиции идут, сценарии переписываются, секретные планы обсуждаются. Скажем честно: сюрпризов будет много, – интригует руководство. Детали пока не раскрываются, но вскоре обещают приоткрыть завесу тайны.  – Мы храним молчание, но вы же знаете, когда наши артисты что-то затевают, это всегда получается душевно, тепло и с искренней любовью к зрителю. А зрителю нашему, самому внимательному и благодарному, мы готовим настоящее праздничное чудо, – говорят в концертно-творческом центре имени М.С. Щепкина.

---

 Директор КТЦ имени М.С. Щепкина Ольга ДАВЫДОВА:

«После того, как среди профессиональных театров стали лауреатом третьей степени московского фестиваля моноспектаклей «Аэлита-2025», вернулись в Курск на душевном подъеме и с творческим настроем. Узнав, что в Москве пройдет Всероссийский марафон-фестиваль театров «Россия – Театр – Общество», приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации, решились на участие в проекте. Подали заявку и, не получив через время ответ, решили, что не прошли отбор. И каково было наше удивление, когда губернатор Александр Хинштейн в соцсетях объявил, что концертно-творческий центр имени Щепкина едет в столицу представлять Курск! Причем не все коллективы будут иметь возможность показать свои работы полностью. Наш спектакль по решению организаторов зрители смогут увидеть в оригинальной версии, хронометраж не изменится. Конечно, есть опасения по поводу интереса публики, так как представляем постановку в заключительный день, когда люди уже, скажем так, насытятся театральным искусством. Ставим себя в непривычные рамки, но надеемся, что переживания напрасны. В любом случае для нас подобный формат – интересный опыт».

---

---

СПРАВКА «ГИ»:

В Москве проходит Всероссийский марафон-фестиваль театров «Россия – Театр – Общество», приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Организаторы отмечают: это масштабный культурный проект, призванный продемонстрировать многообразие театральных форм, жанров и творческих направлений современной российской сцены. В период с 1 по 9 августа в парке «Зарядье» состоится специальное мероприятие фестиваля – «Театральная неделя» (6+).

Фото КТЦ имени Щепкина, Рины Горловой