Елена РОЗЖИВИНА: «Наша стезя – это мелодия»

– Елена Васильевна, вы любите музыку?
– Очень!
– Когда это началось?
– Практически с рождения – мой папа очень «певучий», все его родственники с красивыми голосами, собираясь вместе,  чудесно пели – прямо хор звучал! А мой серьезный «путь в песню» начался в 6 лет, когда воспитатели в детском саду обратили внимание на мой голос, прослушали меня, маме сказали, что есть данные, разучивали со мной песенки. Мне очень нравилось выступать перед родителями на наших детских праздниках. Я старалась. Но раньше не было как таковой эстрады, были хоры. Пела в хоре, солировала, училась в музыкальной школе №3. С детства музыка – это моя жизнь. Мое все!
– Вы – ученица нашей несравненной Надежды Пикуль. Она же, наверное, хотела, чтобы вы развивались в классическом академическом вокале и стали в дальнейшем солисткой какой-нибудь концертной организации?
– Все этого хотели. Надежда Георгиевна преподавала вокал в Курском педагогическом училище (ныне – колледж), где я училась, занималась и у Людмилы Сергеевны Переверзевой. Не буду лукавить: когда проходила наша практика в школе, не предполагала даже, что работе с детьми посвящу всю свою жизнь... Поступила учиться в Воронежскую консерваторию (ее через год преобразовали в институт искусств, так как открылся театральный факультет). С дипломом солистки вернулась в Курск, надо было в течение трех лет устроиться на работу, иначе терялась квалификация. Не знаю, как сейчас, а тогда таков был закон. Не устроился – снова пересдавай экзамены. А тут «грянули» бессердечные девяностые... Людям стало не до песен. Как-то с Надеждой Георгиевной шли из филармонии, она и говорит: «Может быть, к Ларисе Геннадьевне Широбоковой в ДШИ №1 тебе пойти работать, хотя бы на 0,25 ставки?. В школе искусств мне предложили взять одну девочку, но эстрадницу. С одной стороны,  очень обрадовалась, а потом заволновалась: это то, чему меня не учили, здесь другие звукоизвлечение, манера исполнения. Наверное, так Господь распорядился, природа моя дремавшая проснулась, чутье... Что-то внутреннее подсказало: дерзай.
– Все в те времена «болели» эстрадным вокалом...
– Теперь все есть: приходи, учись в вузах, колледжах. С первой моей ученицей училась и я. Потом начали дети добавляться, Лариса Геннадьевна сказала: надо работать на ставку. Восемь лет пролетели как один день. Решила создать свой частный коллектив – студию.
– В названии – ваши инициалы (как «знак качества») и «джем»...
– Это – не сладкое. В музыке есть «джем-сейшен», когда собираются музыканты и каждый выдает, что он хочет, делятся композициями. Это разная музыка, разные направления. Так и у нас: эстрада, вокал, ансамбли, народная песня. Дети сокращенно окрестили меня «Е.В.Ро», никто же не знал, что так с Европой получится...
– Это важно – давать детям глубокое музыкальное образование? Детские голоса еще не развиты, они меняются. Это большая работа.
– Большая. В ДШИ занималась вокалом и с маленькими детками тоже. Традиция осталась.
– Вы успешно работали еще и в КГУ со студентами.
– В театре песни у нас тогда появились разновозрастные составы.
– Песни сами пишете?
– Некогда этим заниматься. В песне «Курский край» – мои стихи. Был клич в культуре – написать песню о Курске, но чтобы стихи были сочинены студентами. Девчонки начали приносить наброски –понимаю, что надо бы сильно получше... Мы с педагогом ДШИ Ириной Валентиновной Сургунчиковой (она – автор музыки и аранжировки), с девчонками все стихи «перелопатили». Это авторская песня, пришлось отдать стихи свои студентке Татьяне – условия конкурса... В тот диск попали все хорошие композиции, явно созданные не без помощи профессионалов. Песня у нас живет, часто исполняется.
– В ансамбле поют ваши воспитанники на шесть голосов! С детским репертуаром как сейчас в России?
– Неважно, прямо скажем... Раньше было очень прилично, потому что были композиторы-песенники и поэты-песенники. Писались песни для детей, взрослых, подростков, дворовые. Они были уровнем гораздо выше. Это не похвальба «старому», просто русский человек воспринимает музыку как мелодист. В мире есть африканская музыка, есть джаз, рок и другое. Наша стезя – это мелодия. Мы никогда не будем петь джаз так, как поют его народы-создатели. И они не могут исполнять наши песни так, как мы. И еще в те годы был худсовет, все очень строго анализировалось. Этот же худсовет отбирал голоса. И то поколение слушателей может на слух без ошибки определить, кто поет. Русская школа по-своему звучала в 1950-1960-е.
– Сейчас многие негодуют – засилье в эфире радио и ТВ одних и тех же «звезд»...
– Согласна. Наша страна богата талантами, а на сцену пробиться сложно. Молодым исполнителям особенно надо давать творческую дорогу, «продвигать» их. Но, к сожалению...
– Вы своим воспитанникам в этом помогаете: успех на лицо. Все шкафы в кабинете, столы в репетиционном зале заполнены сертификатами, дипломами победителей конкурсов, кубками и другими наградами. Их успехи очевидны, а вы являетесь международным независимым экспертом вокала, педагогом высшей квалификации. Большой федеральной награды удостоены – благодарности за заслуги в культуре президента Российской Федерации Владимира Путина.
– Мы очень часто ездили с детьми на различные конкурсы, когда были открыты границы. Они участвовали в международных состязаниях, много – в российских и региональных. Репетиционная наша работа не прерывалась даже в годы эпидемии ковида, онлайн-занятий. И в жюри меня приглашают как педагога действующего, потому что любой конкурс завершают обмен опытом, «разбор полетов», мастер-классы, круглые столы. Руководителям важно услышать мнение профессиональных музыкантов. «Нравится – не нравится» – это мнение зрителей.
– Ваши воспитанники – и уже не первое поколение – поют о том, что формирует взгляды и характеры, возвращает в пространство исторической памяти, пробуждает возвышенную любовь к своему дому, родителям, Отечеству. Поют убежденно, от всего сердца. Чтобы дети полюбили музыку, необходимо...
– Создать внутреннюю гармонию души. Там, где музыка, возникают чувства сосредоточенности, ответственности, внутреннего собирания ребенка.
– Между репетициями я побеседовала с ребятами, они улыбчивы, открыты. Рассказали, что занимаются с юности, любят свой коллектив и педагогов как родных людей. У вас занимаются с 5 и до 20 лет! Педагоги кроме вас, это...
– Это мои выпускники. Став профессионалами, они ведут вокальные классы. Сейчас в театре песни занимаются 35 человек. Больше, к сожалению, не можем взять. Занятия индивидуальные, проходят строго по времени, ансамблевая работа большая, главный закон у нас – дисциплина. Все дни расписаны. Индивидуальная работа предполагает точное определение сильных и слабых сторон своеобразия ребенка. И поскольку нет предела совершенству, сильные стороны развиваются, а слабые исчезают.
– Ваш стиль педагога ярко виден на сцене. Непросто научить ребенка (а он еще не взрослый, у него нет жизненного опыта) понять суть исполняемого произведения, настроения песни, почувствовать глубину слова, его интонацию – в этом главные черты русского вокала. Выстроить песню, как маленький спектакль. Всегда виден ее смысл.
– Вы верно подметили. Учим и контакту с залом, умению делиться эмоциями.
– Не только, наверное, восхищенные члены жюри это отмечают, и мы, зрители, восхищаемся взрослыми эмоциями детей. Даже на федеральных телеканалах юные артисты выступают, не теряются и удивляют зрителей. Дети между репетициями рассказали, что ущерба школьным нагрузкам нет, наоборот, «такая жизнь интереснее».
– Воскресенье – выходной для всех. Слава Богу за все, что есть такой ритм жизни и любимой работы. Есть продолжатели, есть единомышленники, которые тоже живут этим. Педагога тоже надо взрастить. Очень всеми дорожу.
– Побывав на репетиции, видела, как скрупулезно все оттачивается, как прививается музыкальная культура.
– Наша работа не только с детьми – работа с родителями, а они разные. Для ребенка важны домашние репетиции.
– Не могу не отметить восхищение зрителей костюмами. Чье это столь разнообразное и эксклюзивное творчество?
– К сожалению, сейчас пришли маркетплейсы. Это все – не наше. В плане оригинального дизайна костюма с нами сотрудничает преподаватель худграфа КГУ, кандидат педагогических наук Инна Марченко. Сначала готовлю номер, а потом Инна Владимировна делает костюм.  
– Очень впечатляют народные песни.
– Мы в чистом виде фольклор не берем. Пишем аранжировку с народными моментами. 
– Аранжировки всего репертуара чьи?
– Сложно все. Пишем их в Екатеринбурге – в центре звукозаписи и в Курске – у Павла Владимировича Берзина: мы с ним давно сотрудничаем, еще с ДШИ №1.
– В следующем году 30 лет вашей педагогической деятельности. Чем ознаменуете?
– Работой. И только большой работой!

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ