Через цвет – к душе

И в этом смысле стоит посетить выставку картин Виктора Жилина, чтобы кое-что понять для себя и почувствовать душу. Не свою, нет. Хотя и своя душа, безусловно, соприкоснется с творчеством этого интересного художника. А почувствовать душу того, кто изображен на представленных многочисленных портретах и, может быть, даже понять, наконец, какую роль здесь играет цвет и в чем роль остальных художественных определений.
Виктор Жилин покинул учебное заведение – художественно-графический факультет Курского пединститута, когда ему было 23 года, и уже с 1971-го принимает самое активное участие в художественной жизни города. А всего через четыре года становится  членом Союза художников, выступая на различных областных, республиканских, союзных и даже международных выставках, что говорит о его высокой творческой работоспособности. Это видим и на выставке.
Первое, что сразу бросается в глаза, – обилие самых разных портретов мужчин и женщин, молодых и старых, и уже не замечаешь ничего другого. Они неоднозначны, как по характеру изображенных персонажей, так и по художественному воплощению.
Очень живой, жизнерадостный портрет Даши Перелейвода: взволнованная после выступления на концерте она сидит в своем театральном костюме и, кажется, что-то нам сейчас рассказывает. Огромной удачей является введение в цветовую гамму красного цвета элементов театральной одежды, что позволяет не только почувствовать настроение, но и увидеть характер человека.
Прямой противоположностью по колористическому решению является портрет Ирины Бабкиной, на котором она изображена в голубом пуховике. И этот доминирующий цвет невольно сразу привлекает внимание зрителей.
О многих портретах можно говорить, что они колоритные, а колоритность – это и есть первичное определение живописности, как, например, портрет В.П. Дегтяревой. Его можно назвать тематическим, поскольку сам колорит ненавязчивый, слегка глуховатый, в темноватой коричневой гамме дает почувствовать атмосферу жизни дома, где находится портретируемая.
Но вот два мужских портрета можно считать жемчужиной творчества Виктора Жилина, ибо в них слились воедино и композиция, и тон, и, конечно, колорит. Это живой портрет пчеловода Д.Г. Крыгина с его сильными натруженными руками и мудрым взглядом человека, познавшего жизнь, а также искренний, убедительный портрет животновода Б.И. Черникова. 
Рассматривая натюрморты, можно долго говорить и спорить о живописи художника, однако есть произведение, которое безоговорочно признается всеми зрителями как особо выразительное, когда, вглядываясь на расстоянии (что надо стараться делать практически всегда на выставках), чувствуешь дыхание цветов, их природный характер. Это большой букет сирени, который называется «Сиреневый май».
Привлекательны пейзажные работы, на которых в светлом, нейтральном, слегка разбеленном колорите изображен знакомый курский пейзаж с рекой Тускарь, заснеженной улицей Чулкова Гора, другие уголки города. Именно этот колорит и избранная, можно сказать «жилинская» цветовая гамма, делают работы душевными, очень добрыми и любимыми. 
Но хочется заметить, что несмотря на большую выразительность не всегда размер картины соответствует выбранной теме. Бывает, что часто пейзаж требует большого формата, а маленькие сюжеты из-за не соответствующего размера становятся в ранг эскизов, как это произошло с прекрасной картиной «Солдаты войны». Оно явно требует солидного размера, ибо это фактически эпическое полотно, которое в данном случае остается как предварительный эскиз будущей большой картины.
Что же касается этюдов, то они удивительно хороши и радостны, и возникает желание хотя бы постоять на берегу изображенного моря и подышать полной грудью морским воздухом, что, впрочем, можно сделать, посмотрев картины замечательного курского художника и педагога Виктора Жилина.

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ