Праздник мастерства

Естественно, это далеко не единственная выставка Владимира Михайловича и его работы ранее можно было увидеть в самых различных местах, приспособленных для экспозиций, начиная от крупной выставки в выставочном зале имени Малевича. Главное, что на любой из них, будь то Курск, Москва или другие города, зрителей всегда бывало очень много. 
Вот и на выставке в художественной школе был очередной ажиотаж, и зрители уже после открытия долго не расходились, обмениваясь мнениями, интересуясь подробностями творческой жизни у автора экспозиции, споря о том, кто же в конце концов Владимир Соколинский – живописец или график?
Действительно, если верить рекламному плакату, он график, но когда рассматриваешь такие произведения как «Черешня», «Бычок», «Бегония» и некоторые другие, то возникает как бы раздвоенное чувство: с одной стороны написано чрезвычайно технично, красивыми мазками, как в живописи, а с другой – это действительно графика и настолько профессиональная, что от этих   работ невозможно оторваться, ибо в каждом произведении свои особые художественные приемы, по которым сразу можно узнать автора.
Поражает прежде всего высочайший профессионализм художника, его техничность и в принципе так и должно быть. Ведь мы имеем дело с профессором, но одновременно возникает и другой вопрос: а что хотел сказать сам автор о том, зачем в его работах много различной старинной утвари – примусы, посуда, разнообразные ложки и даже старый патефон, расположенный фронтально перед глазами зрителя.
Но вот что самое интересное: стоит эту выставку посмотреть внимательно не один раз и начинаешь понимать, что речь идет о нашей с вами жизни, ее пройденных этапах, когда приходилось из-за отсутствия электричества пользоваться керосиновыми лампами, готовить еду на примусах или керосинках, а слушать Чайковского или знаменитых исполнителей при помощи старенького патефончика. 
И вот эти самые бытовые предметы составляют суть художественного образа, который можно определить емким словом «Жизнь»!
Но, конечно, и это, пожалуй, самое главное – огромное мастерство художника, его вроде бы простые зарисовки городского пейзажа, в которых каждая линия, каждый штрих или, так называемая, акварельная цветовая подложка заставляют зрителя не просто восхищаться высоким мастерством, сопереживать, но и стараться понимать, в чем состоит замысел художника, роль его мастерства.